Argy (Argyris Theofilis) est un DJ, producteur et compositeur grec de musique électronique, né en 1985 sur l’île de Rhodes. Après avoir débuté sur les scènes européennes minimal et techno au milieu des années 2000, il a exploré au fil de sa carrière la house, la deep house, la tech house, la progressive house et l’électronique expérimentale, avant d’acquérir une notoriété internationale plus large grâce à sa propre approche de la melodic techno. Parmi ses titres les plus importants figurent Love Dose, Ketuvim, Tataki, Pantheon, Aria, Higher Power, Sierra et RITMO. Sa discographie d’albums comprend Fundamentals, The Interior Journey, New World et NEWORLD II. Il a également enregistré l’album Dominonation avec la chanteuse Mama.
Argyris Theofilis a grandi à Rhodes et a commencé à créer de la musique électronique alors qu’il était encore scolarisé. Après ses études secondaires, il s’est installé à Londres pour étudier les technologies musicales. Sa carrière internationale débute en 2005, lorsque le label allemand Poker Flat Recordings, fondé par Steve Bug, publie son premier EP, Love Dose.
Le morceau-titre reçoit rapidement le soutien de la scène club européenne et devient le premier grand succès d’Argy. Luciano fait partie des artistes qui soutiennent activement le disque et réalise également son propre remix de Love Dose. Pour le jeune producteur, cette sortie ouvre les portes du réseau international des labels indépendants de house et de techno.
Les premières années : Poker Flat, Cocoon et la scène club européenne
Le premier son d’Argy se construit pendant l’âge d’or de la minimal house et de la minimal techno. Ses morceaux reposent alors sur le rythme, la ligne de basse et de subtiles variations à l’intérieur du groove, sans les grandes culminations mélodiques qui caractériseront une partie importante de ses productions ultérieures. Après ses débuts, il continue de publier chez Poker Flat et apparaît également dans les catalogues de Raum...musik, Cocoon Recordings et d’autres labels européens.
Sa carrière de DJ se développe parallèlement. Dès l’âge d’environ vingt ans, Argy se produit au Panorama Bar de Berlin, avant de jouer régulièrement dans de grands clubs européens et à Ibiza. Contrairement à de nombreux artistes dont la première notoriété repose surtout sur quelques hits, sa réputation se construit simultanément grâce à ses propres productions et à une activité régulière derrière les platines.
En 2008, Poker Flat publie Focus On: Argy. La sortie est parfois classée parmi ses albums, mais son format correspond davantage à une compilation d’artiste réunissant ses propres morceaux et différentes collaborations.
En 2009, Argy fonde son propre label, These Days. Cette structure lui permet de publier sa musique sans être enfermé dans un style unique et devient une composante importante de son activité au cours de la décennie suivante.
DJ mixes et Fundamentals
Outre ses productions studio, les DJ mixes conçus par Argy jouent un rôle important dans sa carrière. En 2010, These Days publie Argy Presents: D.Edge São Paulo, lié au célèbre club brésilien D-Edge. La sélection réunit notamment Kerri Chandler, Jerome Sydenham, Aril Brikha, Motor City Drum Ensemble ainsi que des compositions d’Argy lui-même, reflétant son intérêt pour la house américaine, la techno européenne et des sonorités club plus profondes.
En 2011, Ibadan Records publie Fundamentals, le premier véritable album solo d’Argy. Par rapport à ses premiers travaux minimalistes, le disque élargit sensiblement son registre musical. Les arrangements accordent davantage de place à la house classique, à des harmonies plus riches et aux influences de la musique dance américaine.
Une autre sortie notable de cette période est le double DJ mix Vagabundos 2013, enregistré par Argy avec Andrea Oliva pour Cadenza. Associé à la série de soirées Vagabundos, le projet le présente non seulement comme producteur de sa propre musique, mais également comme DJ capable de construire une narration musicale prolongée à partir des morceaux d’autres artistes.
Zodiac Free Arts Club
La volonté de travailler en dehors des structures habituelles de la musique club conduit Argy à créer le projet Zodiac Free Arts Club. Sous ce nom, il explore une musique inspirée du krautrock, de la kosmische Musik et de l’électronique psychédélique des années 1970.
L’album Floating World, publié par Permanent Vacation en 2011, se distingue nettement de son catalogue destiné au dancefloor. Le projet repose sur l’idée de jams libres en studio et renvoie à la scène expérimentale allemande, notamment à l’héritage de Tangerine Dream, Klaus Schulze, Popol Vuh et Ash Ra Tempel. Le nom Zodiac Free Arts Club fait également référence au Zodiak Free Arts Lab de Berlin, espace expérimental actif à la fin des années 1960.
Ce projet occupe une place importante dans la discographie de Theofilis : son intérêt pour les textures atmosphériques de synthétiseur et les longues formes musicales apparaît bien avant la période qui sera ensuite associée à sa melodic techno.
Argy & Mama
Dans la première moitié des années 2010, Argy commence à collaborer avec la chanteuse Mama (Simone Ogunbunmi). Après l’EP Recluse, publié par BPitch Control en 2014, leur collaboration se poursuit avec un album complet.
Dominonation paraît chez BPitch Control en 2015. L’album associe la house à des éléments de garage, de 2-step, de R&B et de musique club des années 1990. La voix de Mama occupe une place centrale dans les morceaux, donnant au disque une identité très différente aussi bien des premiers travaux minimalistes d’Argy que de ses expérimentations instrumentales sous le nom Zodiac Free Arts Club.
Tout au long des années 2010, Argy continue de publier chez Cadenza, Crosstown Rebels, Cuttin' Headz, Bedrock, Permanent Vacation, Desolat et d’autres labels. Il reste également très actif en tournée, se produisant à Berlin, Londres, Ibiza et dans d’autres centres majeurs de la scène club européenne.
The Interior Journey et Ketuvim
En 2021, Renaissance Records publie l’album The Interior Journey. Il marque une évolution importante dans l’approche studio d’Argy. Les compositions deviennent plus spacieuses, tandis que les longues lignes de synthétiseur, les harmonies dramatiques et les éléments de progressive house et de melodic techno prennent davantage d’importance.
Ketuvim compte parmi les œuvres essentielles de cette période. Argy la décrira par la suite comme un tournant dans sa carrière. Le morceau attire l’attention de Matteo Milleri de Tale Of Us, l’un des fondateurs d’Afterlife, ce qui marque le début de la collaboration entre Argy et le label.
Cette étape diffère fortement du parcours classique d’un nouvel artiste : au moment de la sortie de Ketuvim, Argy publie déjà de la musique depuis environ quinze ans, possède son propre label, a réalisé plusieurs projets d’albums et dispose d’une vaste expérience internationale comme DJ.
Tataki et la période Afterlife
En 2022, Afterlife publie Tataki. Porté par un rythme lourd et pulsant, un riff de synthétiseur immédiatement reconnaissable et un court motif vocal répétitif, le morceau devient l’une des sorties les plus populaires d’Argy et élargit considérablement son audience.
La musique de cette période conserve les fondations club de ses travaux précédents, mais l’échelle des arrangements évolue. Les cycles rythmiques s’associent désormais à de grands thèmes de synthétiseur, de longues montées en tension et des climax très marqués, particulièrement efficaces sur les scènes de festivals et dans les grands espaces.
En 2023, Argy enchaîne plusieurs collaborations importantes. Avec Goom Gum, il enregistre Pantheon, tandis que sa collaboration avec Omnya donne naissance à Aria. Avec Anyma, il publie Higher Power. Argy et Omnya réalisent également un remix officiel de Laura, morceau du musicien allemand Monolink.
New World et NEWORLD
Le 15 mars 2024, Afterlife publie l’album New World. À travers quatorze morceaux, Argy réunit les principaux éléments de cette nouvelle période : une base club rythmiquement puissante, des arpèges de synthétiseur, de vastes thèmes mélodiques, des parties chorales et de courts fragments vocaux.
Peu à peu, l’idée de NEWORLD dépasse le simple titre de l’album. Argy commence à la développer comme un projet artistique à part entière, associant musique, scénographie, univers visuel et contenu vidéo. L’esthétique de cette période révèle une influence marquée de la science-fiction et notamment de l’univers visuel de la série de films The Matrix.
Le concept NEWORLD devient la base des spectacles audiovisuels d’Argy et de ses performances dans les grands festivals. Le projet poursuit en même temps une logique présente tout au long de sa carrière : plutôt que de s’enfermer dans un seul genre, le musicien réunit techno, house, progressive et formes plus cinématographiques de musique électronique au sein d’un langage scénique personnel.
En parallèle de ses sorties destinées aux clubs, Theofilis a également composé de la musique pour différents projets et campagnes de marques internationales. Cette facette de son activité s’est développée parallèlement à sa carrière principale de DJ et de producteur, et témoigne de son intérêt pour des applications de la composition électronique au-delà du dancefloor.
NEWORLD II
Le 30 janvier 2026, Argy publie NEWORLD II sur son propre label NEWORLD. L’album poursuit le concept du disque précédent, mais repose cette fois sur un grand nombre de collaborations.
Participent au projet Omiki, TNY, Ekko, John Cala, Ovadia, ØSHER, Adam Sellouk, Joshlane, Eli & Dani, PEKI, MEDUZA, PollyAnna, SOLANCE, Son of Son et Omnya. La tracklist comprend DONA, Control, WIND, Running, Into The Deep, BOOM, Feel Alive, Rage, Papito, Chasing Highs, Melodia, Alto, DURO, RITMO ainsi que le remix de Aria par Omiki.
La sortie de l’album sur son propre label constitue la suite logique du chemin commencé avec These Days : Argy dispose à nouveau d’une plateforme indépendante pour sa musique, désormais liée non seulement à la publication de disques, mais aussi à l’ensemble du concept NEWORLD et à sa transposition sur scène.
Discographie
Albums studio
- Fundamentals — 2011
- Dominonation — 2015, avec Mama
- The Interior Journey — 2021
- New World — 2024
- NEWORLD II — 2026
EP et premières sorties sélectionnés
- Love Dose — 2005
- Focus On: Argy — 2008
- Recluse — avec Mama
- de nombreuses sorties sur Poker Flat, Cocoon Recordings, Ibadan Records, Cadenza, Renaissance, Afterlife et ses propres labels
Singles sélectionnés
- Love Dose
- Ketuvim
- Tataki
- Pantheon — avec Goom Gum
- Aria — avec Omnya
- Higher Power — avec Anyma
- Sierra — avec Baset
- RITMO — avec Omiki et Son of Son
- DONA
- Control
- WIND
- Running
- Into The Deep
- BOOM
- Feel Alive
- Rage
- Papito
- Chasing Highs
- Melodia
- Alto
- DURO
Le style musical d’Argy
La discographie d’Argy couvre plusieurs périodes nettement distinctes. Ses premières sorties s’inscrivent dans la minimal house et la techno du milieu des années 2000. Sur Fundamentals, les influences de la house classique et de la deep house deviennent plus présentes, tandis que Zodiac Free Arts Club lui permet d’explorer le krautrock, la kosmische Musik et l’électronique psychédélique. Son travail avec Mama développe la dimension vocale de sa musique, alors que The Interior Journey marque une évolution vers un son progressive et melodic de plus grande ampleur.
Malgré les différences entre ces périodes, la musique d’Argy conserve une attention particulière à la répétition et à la présence d’un motif central clairement identifiable. Celui-ci peut prendre la forme d’une ligne de basse, d’une courte phrase vocale, d’un riff de synthétiseur ou d’une suite d’accords. Dans ses premiers enregistrements, ce principe servait un groove minimaliste ; pendant la période Afterlife, il devient la base d’arrangements plus vastes et plus dramatiques.
Dans la musique récente d’Argy, la voix est souvent utilisée non comme une partie chantée traditionnelle, mais comme un élément rythmique et timbral à part entière. Un mot, une courte phrase ou un fragment choral peuvent être répétés de nombreuses fois jusqu’à devenir le principal motif reconnaissable du morceau. Cette approche est particulièrement perceptible dans Tataki, Aria et d’autres productions de sa période récente.
La carrière d’Argy se distingue avant tout par sa longévité et par sa capacité à faire évoluer profondément son propre son à plusieurs reprises. Love Dose l’a imposé comme une figure remarquée de la scène minimal européenne, Fundamentals a révélé son intérêt pour la house classique, Zodiac Free Arts Club a mis en lumière la dimension expérimentale de son travail, tandis que Ketuvim et Tataki ont ouvert la période la plus importante de sa carrière internationale. Son succès dans la melodic techno apparaît ainsi comme l’aboutissement de nombreuses années de travail au sein de la scène électronique, et non comme le point de départ de son parcours.
