SHAMAN
Kino («Кино») est un groupe de rock soviétique formé à Leningrad autour du chanteur, auteur-compositeur et guitariste Viktor Tsoï. Il compte parmi les groupes majeurs de la scène rock leningradoise des années 1980. En quelques années, la musique de Kino est passée de chansons acoustiques et de morceaux de guitare relativement simples à un post-punk et une new wave épurés, marqués par la guitare caractéristique de Youri Kasparian, une section rythmique rigoureuse et la voix immédiatement reconnaissable de Tsoï.
Parmi les chansons les plus importantes du groupe figurent «Группа крови» (Groupe sanguin), «Перемен!» (Des changements !), «Звезда по имени Солнце» (Une étoile appelée Soleil), «Пачка сигарет» (Un paquet de cigarettes), «Спокойная ночь» (Bonne nuit), «Последний герой» (Le Dernier Héros), «Кукушка» (Le Coucou), «В наших глазах» (Dans nos yeux) et «Попробуй спеть вместе со мной» (Essaie de chanter avec moi). Une grande partie de ce répertoire a été enregistrée dans la seconde moitié des années 1980, lorsque Kino a largement dépassé le cadre du Rock Club de Leningrad pour devenir l’un des groupes de rock les plus populaires d’URSS.
«Гарин и гиперболоиды» et la naissance de Kino
L’histoire du groupe commence en 1981. Viktor Tsoï, Alexeï Rybine et le batteur Oleg Valinski fondent un groupe baptisé «Гарин и гиперболоиды» (Garine et les hyperboloïdes).
Valinski est rapidement appelé sous les drapeaux et le groupe devient de fait un duo composé de Viktor Tsoï et Alexeï Rybine. En 1982, les musiciens adoptent un nom court et facile à retenir : Kino.
Contrairement à de nombreux noms de groupes de l’époque, celui-ci ne décrit ni leur genre musical ni leur idéologie. Avec le temps, cette simplicité devient un élément aussi reconnaissable de leur identité que le nom de Tsoï sur les affiches et les pochettes.
«45» et le Rock Club de Leningrad
Le premier album, «45», est enregistré en 1982 dans le studio d’Andreï Tropillo.
Boris Grebenchtchikov joue un rôle important dans son élaboration. Des musiciens d’Aquarium participent également à l’enregistrement. Le titre de l’album est généralement associé à sa durée approximative.
Le Kino des débuts sonne très différemment du groupe de l’époque de «Группа крови» ou «Звезда по имени Солнце». La guitare acoustique y occupe une place beaucoup plus importante, tandis que des chansons comme «Бездельник» (Le Paresseux), «Восьмиклассница» (L’Élève de huitième classe), «Электричка» (Le Train de banlieue) et d’autres morceaux se rapprochent de la chanson d’auteur urbaine, du rock & roll et de la première new wave.
Dès cette période, les textes de Viktor Tsoï font apparaître des thèmes qui deviendront récurrents : la ville, la route, le sentiment d’être à part, l’attente du changement et l’impression d’être à l’étroit dans une vie ordinaire.
Une nouvelle formation
En 1983, Alexeï Rybine quitte Kino. Une nouvelle formation commence alors à se constituer autour de Viktor Tsoï.
Youri Kasparian devient le guitariste du groupe. Gueorgui Gourianov le rejoint plus tard. Alexander Titov joue un temps de la basse avant d’être remplacé au milieu de la décennie par Igor Tikhomirov.
La formation Viktor Tsoï — Youri Kasparian — Igor Tikhomirov — Gueorgui Gourianov devient la composition classique de Kino dans la seconde moitié des années 1980.
«Начальник Камчатки», «Это не любовь» et «Ночь»
En 1984 paraît l’album «Начальник Камчатки» (Le Chef du Kamtchatka). Par rapport au premier disque, la musique devient plus électrique et les arrangements laissent de plus en plus entrevoir le futur style du groupe.
Suivent «Это не любовь» (Ce n’est pas de l’amour) en 1985 et «Ночь» (Nuit) en 1986.
C’est dans ces enregistrements que commence à se former le son auquel Kino est aujourd’hui le plus étroitement associé. Youri Kasparian ne construit pas les chansons autour de riffs lourds ; il préfère de courtes lignes mélodiques, des accords aérés et des passages de guitare atmosphériques.
Gueorgui Gourianov associe batterie acoustique, boîtes à rythmes et pulsations électroniques. La basse devient progressivement un élément autonome de l’arrangement, tandis que la voix de Viktor Tsoï reste contenue et directe, sans recherche de démonstration technique.
Les textes évoluent eux aussi. Les scènes de la vie quotidienne propres aux débuts restent présentes, mais elles sont de plus en plus accompagnées de thèmes comme la solitude, le choix, le conflit intérieur, le mouvement vers l’avant et la résistance aux circonstances.
Tsoï écrit par phrases courtes et explique rarement une histoire jusqu’au bout. Une même chanson peut ainsi être entendue comme un récit personnel, une prise de position sociale ou simplement une succession d’images fortes.
«Группа крови»
La fin des années 1980 marque le tournant décisif qui apporte à Kino une notoriété à l’échelle de toute l’Union soviétique.
En 1988, l’album «Группа крови» (Groupe sanguin) touche un très large public. La chanson-titre, «Война» (Guerre), «Спокойная ночь», «В наших глазах», «Попробуй спеть вместе со мной» et d’autres morceaux définissent la période la plus reconnaissable du groupe.
La musique devient plus rigoureuse et concentrée. À la place d’une abondance de détails instrumentaux : un rythme net, la guitare très économe de Kasparian, des percussions électroniques et la voix de Tsoï, qui ne cherche pratiquement jamais à dominer l’arrangement.
«Перемен!» et le cinéma
Parallèlement, Viktor Tsoï apparaît de plus en plus souvent à l’écran.
La scène finale du film Assa de Sergueï Soloviov acquiert une importance particulière : Tsoï y interprète «Перемен!» (Des changements !).
Le film sort largement en salles pendant la perestroïka et la chanson cesse rapidement d’être perçue comme un simple titre du répertoire d’un groupe de rock leningradois. Pour un immense public, elle devient l’une des formules musicales de son époque.
Le texte ne contient pourtant aucun programme politique précis. «Перемен!» agit avant tout par le sentiment d’une nécessité intérieure de changer quelque chose — ce qui explique justement pourquoi la chanson a pu être réinterprétée dans des contextes historiques très différents.
En 1988, Viktor Tsoï tient également le rôle principal dans le film Игла (L’Aiguille) de Rachid Nougmanov.
Une popularité à l’échelle de l’URSS
À la fin des années 1980, les concerts de Kino attirent déjà des milliers de spectateurs. Le groupe tourne dans toute l’Union soviétique et se produit également à l’étranger.
Sa formule musicale ne devient pourtant guère plus complexe. Même dans les grandes salles, Kino conserve son minimalisme : section rythmique, guitare de Kasparian, percussions électroniques et voix de Tsoï.
Cela distingue le groupe de nombreux autres artistes qui, en gagnant en popularité, cherchent souvent à adopter un son plus lourd ou techniquement plus élaboré.
«Звезда по имени Солнце»
En 1989 paraît «Звезда по имени Солнце» (Une étoile appelée Soleil), le dernier album studio de Kino entièrement achevé du vivant de Viktor Tsoï.
Le disque comprend «Песня без слов» (Chanson sans paroles), «Звезда по имени Солнце», «Место для шага вперёд» (Une place pour faire un pas en avant), «Пачка сигарет», «Стук» (Le Coup), «Печаль» (Tristesse), «Апрель» (Avril) et d’autres chansons.
Le son devient plus cohérent et plus travaillé en studio. Les parties de guitare de Youri Kasparian et les batteries programmées sont particulièrement présentes, mais la musique reste extrêmement économe.
Les textes contiennent moins de détails concrets du quotidien. La route, le temps, la mort, la lutte, l’attente et le sentiment d’inévitabilité passent au premier plan.
«Пачка сигарет» part d’une scène presque banale, mais quelques lignes simples suffisent à faire naître une chanson sur l’aliénation. «Звезда по имени Солнце» réunit des images de guerre, de vie et de mort sans en expliquer directement le sens. À la fin de la décennie, cette part de non-dit devient l’une des principales caractéristiques des textes de Tsoï.
Mort de Viktor Tsoï
Le 15 août 1990, Viktor Tsoï meurt dans un accident de voiture en Lettonie. Il avait 28 ans.
À ce moment-là, Kino travaillait déjà sur le matériel de son prochain album.
Après la mort de Viktor Tsoï, Youri Kasparian, Igor Tikhomirov et Gueorgui Gourianov terminent les enregistrements à partir des pistes vocales et de guitare qui avaient été conservées.
Le «Чёрный альбом»
Le dernier disque de la formation classique porte officiellement le simple titre «Кино», mais il reçoit presque immédiatement le surnom officieux de «Чёрный альбом» (Album noir) en raison de sa pochette.
Il comprend «Кончится лето» (L’été prendra fin), «Красно-жёлтые дни» (Les Jours rouges et jaunes), «Нам с тобой» (Toi et moi), «Муравейник» (La Fourmilière), «Следи за собой» (Prends soin de toi), «Кукушка» et d’autres morceaux.
Les chansons sont inévitablement perçues avec une intensité particulière en raison des circonstances de leur sortie, même si la majeure partie du matériel avait été écrite du vivant de Viktor Tsoï et n’avait pas été pensée comme un album d’adieu.
Une fois le disque terminé, le groupe cesse ses activités régulières. Les musiciens choisissent de ne pas poursuivre Kino avec un autre chanteur.
«Атаман»
La première réunion importante en studio de plusieurs membres du groupe après de longues années a lieu autour de «Атаман» (Ataman).
En 2012, Youri Kasparian, Igor Tikhomirov et Gueorgui Gourianov enregistrent de nouvelles parties instrumentales autour d’une piste vocale conservée de Viktor Tsoï.
Ce principe — la voix originale de Tsoï associée à de nouvelles parties enregistrées par les musiciens de Kino — deviendra ensuite la base de la nouvelle phase du projet.
Le retour de Kino sur scène
Au début des années 2020, Kino revient à de véritables concerts de grande ampleur.
La nouvelle formation réunit Youri Kasparian, Alexander Titov et Igor Tikhomirov, tandis que la voix de Viktor Tsoï provient des enregistrements multipistes originaux restaurés.
Les musiciens ne cherchent ni un nouveau frontman ni à reproduire artificiellement l’ancienne formation. Les concerts sont conçus autrement : les voix d’archives sont associées au jeu en direct et à des arrangements reconstruits.
Ce format permet d’interpréter les chansons de Kino avec la voix même de Viktor Tsoï sans réduire le spectacle à une simple diffusion d’anciennes bandes.
«12_22»
En 2022 paraît l’album «12_22».
Pour ce projet, les musiciens réenregistrent et réinterprètent plusieurs chansons de Kino en utilisant la voix originale de Viktor Tsoï et de nouvelles parties instrumentales.
Il ne s’agit donc pas d’une compilation de remasters, mais de nouvelles versions d’anciens morceaux enregistrées par les membres du groupe plusieurs décennies plus tard.
«Молнии Индры»
En 2025, Kino publie «Молнии Индры» (Les Éclairs d’Indra), un autre album construit autour de la voix d’archive de Viktor Tsoï et de nouveaux arrangements.
Cette fois, les musiciens ne se limitent pas aux succès les plus évidents et se tournent également vers des morceaux moins connus issus de différentes périodes.
L’album comprend «Вопрос» (Question), «Разреши мне» (Permets-moi), «Братская любовь» (Amour fraternel), «Дождь для нас» (La Pluie pour nous), «Транквилизатор» (Tranquillisant), «Камчатка» (Kamtchatka), «Звезда» (Étoile) et d’autres chansons.
Ce choix permet d’entendre les premiers morceaux de Kino dans un environnement sonore plus proche de la période tardive du groupe et de sa formation scénique actuelle.
Le style musical de Kino
Kino est généralement rattaché au rock russe, au post-punk et à la new wave, mais le son du groupe a considérablement évolué au cours de la décennie.
Les premiers enregistrements reposaient largement sur la guitare acoustique et la guitare électrique traditionnelle. Au milieu des années 1980, les boîtes à rythmes, les pulsations électroniques et l’esthétique new wave prennent davantage de place. Sur «Группа крови» et «Звезда по имени Солнце», le son le plus immédiatement identifiable de Kino est définitivement en place.
Youri Kasparian surcharge rarement les chansons de parties de guitare complexes. À de longs solos, il préfère de courts motifs mélodiques que l’on peut reconnaître en quelques notes.
Gueorgui Gourianov construit un rythme dur, presque mécanique, tandis que la basse d’Igor Tikhomirov ne se contente pas de soutenir l’harmonie : elle participe activement au mouvement des morceaux.
Au-dessus de cette base se pose la voix grave et retenue de Viktor Tsoï. C’est précisément cette interprétation calme qui donne davantage de force à de nombreuses phrases : Tsoï élève rarement la voix et ne cherche pratiquement jamais à expliquer émotionnellement ses propres textes à l’auditeur.
Les textes de Viktor Tsoï
Les chansons de Kino paraissent souvent simples en raison de leurs phrases courtes et de leur vocabulaire accessible, mais cette simplicité est trompeuse.
Viktor Tsoï construit rarement une narration détaillée. Il utilise plutôt quelques objets, actions ou images : la nuit, la route, une fenêtre, des cigarettes, une étoile, le sang, la pluie, la guerre, un train de banlieue.
Le sens naît de leur combinaison. Ainsi, «Группа крови» peut être entendue à la fois comme une chanson sur la guerre et comme l’histoire d’une disposition intérieure à prendre des risques ; «Пачка сигарет» comme une scène du quotidien et, simultanément, une chanson sur la solitude ; «Перемен!» comme une déclaration à la fois personnelle et sociale.
Cette ouverture du texte explique en grande partie pourquoi les chansons de Viktor Tsoï ont continué à recevoir de nouvelles interprétations bien après la disparition de l’URSS.
Formation classique de Kino
- Viktor Tsoï — chant, guitare, auteur-compositeur.
- Youri Kasparian — guitare.
- Igor Tikhomirov — basse.
- Gueorgui Gourianov — batterie, rythmiques électroniques.
Autres membres
- Alexeï Rybine — guitare, l’un des fondateurs de la première formation.
- Oleg Valinski — batterie, membre de la formation originale de «Гарин и гиперболоиды».
- Alexander Titov — basse au milieu des années 1980 ; il revient plus tard dans le projet scénique Kino.
Principaux albums de Kino
- 1982 — «45»
- 1984 — «Начальник Камчатки» (Le Chef du Kamtchatka)
- 1985 — «Это не любовь» (Ce n’est pas de l’amour)
- 1986 — «Ночь» (Nuit)
- 1988 — «Группа крови» (Groupe sanguin)
- 1989 — «Звезда по имени Солнце» (Une étoile appelée Soleil)
- 1990 — «Кино» («Чёрный альбом» / Album noir)
Nouveaux projets studio
- 2022 — «12_22»
- 2025 — «Молнии Индры» (Les Éclairs d’Indra)
Les principales chansons de Kino
«Бездельник» (Le Paresseux), «Восьмиклассница» (L’Élève de huitième classe), «Электричка» (Le Train de banlieue), «Последний герой» (Le Dernier Héros), «Камчатка» (Kamtchatka), «Это не любовь» (Ce n’est pas de l’amour), «Ночь» (Nuit), «Перемен!» (Des changements !), «Группа крови» (Groupe sanguin), «Спокойная ночь» (Bonne nuit), «В наших глазах» (Dans nos yeux), «Попробуй спеть вместе со мной» (Essaie de chanter avec moi), «Звезда по имени Солнце» (Une étoile appelée Soleil), «Пачка сигарет» (Un paquet de cigarettes), «Стук» (Le Coup), «Печаль» (Tristesse), «Апрель» (Avril), «Кончится лето» (L’été prendra fin), «Красно-жёлтые дни» (Les Jours rouges et jaunes), «Нам с тобой» (Toi et moi), «Муравейник» (La Fourmilière), «Следи за собой» (Prends soin de toi) et «Кукушка» (Le Coucou).
Kino dans l’histoire du rock russe
Kino a atteint une popularité de masse sans passer au hard rock, aux arrangements complexes ou à une virtuosité instrumentale démonstrative. Au contraire, ses enregistrements les plus célèbres reposent sur une grande économie musicale : un rythme simple, quelques lignes de guitare immédiatement reconnaissables et une voix qui surcharge rarement les chansons d’émotion.
La même concision caractérise les textes de Viktor Tsoï. Ils sont rarement liés à un événement précis et donnent peu de réponses univoques, ce qui explique pourquoi des chansons écrites dans les années 1980 ont continué à être comprises de manières différentes dans des contextes historiques entièrement nouveaux.
Le projet scénique actuel ne cherche pas à remplacer Viktor Tsoï par un nouveau frontman. Sa voix d’archive reste au centre des chansons, tandis que les musiciens reconstruisent autour d’elle la partie instrumentale. Le Kino d’aujourd’hui n’existe donc pas comme un nouveau groupe utilisant un ancien nom, mais comme une continuation du catalogue créé par la formation classique.
