KI/KI (Kiki Wesselo) est une DJ et productrice néerlandaise basée à Amsterdam, devenue l’une des figures marquantes des scènes contemporaines trance, acid et techno. Sa musique associe l’esthétique des années 1990 et du début des années 2000 à une techno moderne et rapide, aux lignes acid de la Roland TB-303, à des mélodies trance euphoriques et à une rythmique club puissante. La carrière de KI/KI s’est construite au sein de la scène queer d’Amsterdam et reste particulièrement liée aux soirées Spielraum, dont elle est devenue résidente en 2018. Par la suite, Wesselo a fondé son propre label, slash, développé le format hybride 5HRS OF ACID et publié des titres tels que Leave It to the Vibe, 5 Mins Of Acid et Getting Ready For The Party. Sa discographie comprend également des collaborations avec Marlon Hoffstadt, Armin van Buuren et Underworld.
Kiki a grandi à Epe, une petite ville des Pays-Bas. La musique électronique n’occupait pas une place centrale dans l’environnement culturel local, mais elle entendait chez elle les disques de ses parents, notamment les premières productions trance de Tiësto. Wesselo a par la suite cité cette musique comme l’une des premières sources de son intérêt pour la scène électronique.
Ses premières tentatives de composition remontent à l’âge d’environ quinze ans. À l’époque, la production musicale n’était pas envisagée comme un futur métier : il s’agissait plutôt d’un moyen de travailler sur ses émotions et d’expérimenter avec le son. La musique est ensuite passée quelque temps au second plan en raison de ses études, et KI/KI n’est revenue à un travail sérieux en studio que bien plus tard.
À dix-sept ans, Wesselo s’installe à Amsterdam. C’est là que sa découverte de la musique électronique dépasse le cadre des disques écoutés à la maison et d’Internet : Kiki commence à fréquenter régulièrement les clubs et les soirées, avant de passer elle-même derrière les platines.
Pendant un certain temps, elle se produit en duo avec son partenaire de l’époque. Leurs goûts musicaux étant différents, leurs sets reposent sur un compromis entre plusieurs styles. Peu à peu, Wesselo comprend qu’elle souhaite décider seule de l’évolution musicale de ses performances et se concentre sur son projet solo KI/KI.
Spielraum et la scène queer d’Amsterdam
L’année 2018 marque un tournant lorsque KI/KI commence à jouer lors des soirées Spielraum à Amsterdam. Le projet s’adresse avant tout à un public queer et crée un espace où la sélection musicale n’est pas limitée par les codes habituels de la techno de club.
C’est au sein de Spielraum que se développe l’une des principales caractéristiques de KI/KI : une liberté totale dans l’association de la trance, de l’acid, de la techno et de la musique rave de différentes époques. À la fin des années 2010, l’ancienne trance était encore loin d’être considérée partout comme un matériau pertinent pour les clubs, mais Wesselo l’intégrait activement à ses sets techno rapides.
Elle devient rapidement résidente de Spielraum et reste liée au projet même après l’internationalisation de sa carrière. Lorsque l’équipe de Spielraum ouvre son propre club à Amsterdam, RAUM, KI/KI continue également à s’y produire.
Wesselo a elle-même souvent décrit la scène queer comme le socle de son parcours professionnel. Cet environnement lui a donné la possibilité d’expérimenter avec la musique et son identité scénique sans devoir se conformer aux idées déjà établies de ce que devraient être la techno ou la trance.
Trance, acid et musique club des années 1990
La musique club des années 1990 constitue l’une des principales sources du son de KI/KI. Après le lancement de sa carrière solo, elle s’est particulièrement investie dans la recherche d’anciens disques trance, techno et acid, notamment des références peu connues et des morceaux ayant presque disparu de la circulation dans les clubs contemporains.
Parmi les artistes qui ont influencé sa manière de penser la musique, Wesselo cite notamment Outlander et Miss Djax. Son rapport au passé ne consiste cependant jamais à simplement reproduire un son rétro. Les anciens disques côtoient des productions contemporaines fondées sur des principes rythmiques et harmoniques similaires.
Le son de la Roland TB-303 occupe une place particulière dans son univers. Les séquences acid résonnantes sont devenues un élément récurrent aussi bien dans les productions de KI/KI que dans ses performances.
Un même set peut ainsi faire cohabiter naturellement de la trance de la fin des années 1990, de l’acid techno, du hard house, de la techno rapide contemporaine et de nouvelles productions de jeunes artistes.
Carrière internationale
Après ses premières années à Amsterdam, KI/KI étend rapidement la géographie de ses performances. Elle joue au Berghain, au Bassiani de Tbilissi, au The Bunker de New York, ainsi que dans de grands festivals tels qu’Awakenings, Dekmantel, Draaimolen, Lowlands, Sónar, Kappa FuturFestival, Glitch, Nuits Sonores, Sziget et bien d’autres.
Les vidéos de ses performances jouent un rôle important dans l’élargissement de son audience. Son Boiler Room à l’AVA Festival, notamment, permet au public international de découvrir non seulement sa sélection musicale, mais aussi sa manière de construire un set.
KI/KI ne cherche pas à transformer ses performances en une simple succession de hits. Ses programmes reposent plus souvent sur une montée progressive de la tension : des passages techno denses alternent avec des séquences acid, des transitions atmosphériques et de grandes envolées trance.
Cette approche est particulièrement perceptible dans ses sets prolongés, où le récit musical peut se développer pendant plusieurs heures.
5HRS OF ACID
L’un des principaux formats de performance imaginés par KI/KI est 5HRS OF ACID — un long set entièrement construit autour de différentes formes de musique acid.
Le titre ne signifie pas cinq heures d’acid techno identique. Le programme peut inclure de l’acid house, de la techno, de la trance, de la rave et des productions contemporaines utilisant le son caractéristique de la 303.
Le format se situe à mi-chemin entre un DJ set traditionnel et une performance live. KI/KI ne se contente pas de mixer des morceaux finalisés : elle utilise également du matériel permettant de modifier et d’enrichir la musique directement pendant la performance.
Chaque édition de 5HRS OF ACID peut ainsi différer sensiblement de la précédente, et le concept est devenu une composante à part entière de l’activité scénique de KI/KI.
C’est également à ce projet qu’est associé l’un de ses titres les plus connus, 5 Mins Of Acid, dans lequel l’idée d’une session acid de cinq heures est condensée en un morceau club de quelques minutes.
Format live
Le travail de KI/KI avec les machines en direct ne s’est pas limité à 5HRS OF ACID. En 2022, elle présente un véritable format live, dévoilé pour la première fois lors de la clôture du festival Draaimolen.
Cette orientation constitue une prolongation naturelle de son intérêt pour la production. Alors qu’un DJ set classique permet de travailler avec la musique de différents artistes et de différentes époques, le live recentre l’attention sur son propre matériau et sur la possibilité de le transformer directement sur scène.
Création de slash
En 2022, KI/KI fonde son propre label, slash. Son nom fait référence à la barre oblique présente dans son nom de scène et reflète l’idée centrale du projet : relier le passé et le présent.
Le concept initial allait au-delà d’un simple label d’artiste. KI/KI souhaitait rapprocher une nouvelle génération de producteurs des artistes ayant façonné la trance et la techno au cours des décennies précédentes, remettre en circulation des morceaux oubliés et créer des interprétations contemporaines de matériaux plus anciens.
La concrétisation de cette idée s’est révélée plus complexe en raison des questions de licences et des difficultés à retrouver les détenteurs des droits de certains catalogues. Les premières sorties se sont donc davantage concentrées sur la musique contemporaine. Le concept fondamental est néanmoins resté intact : slash évolue à la croisée de la trance, de la techno, de l’acid et de l’esthétique club des années 1990.
Le catalogue du label accueille notamment des productions d’Alpha Tracks, DINA, Artemis, Intuition, Aeryeen, KTRSX et d’autres producteurs.
Une branche baptisée club slash voit ensuite le jour, avec une orientation plus dure et plus directe vers la musique de club, tandis que le label principal slash conserve un spectre plus large entre trance, techno et esthétique des anciens disques rave.
Leave It to the Vibe
Bien que KI/KI ait commencé à produire de la musique dès son adolescence, son premier véritable EP original n’est arrivé que bien plus tard. Le 21 avril 2023, elle publie Leave It to the Vibe sur slash.
À cette date, le morceau-titre figurait déjà dans ses sets depuis environ deux ans et avait particulièrement attiré l’attention après sa performance Boiler Room à l’AVA Festival.
Dans sa version originale, un rythme rapide se mêle à des synthétiseurs trance atmosphériques, tandis que la propre voix de KI/KI est transformée en un court motif hypnotique.
L’EP comprend également To the Vibe (Rework) et Leave It to the Drums. Le premier accentue l’aspect mélodique du matériau d’origine, tandis que le second se concentre beaucoup davantage sur le rythme et l’esthétique warehouse.
Leave It to the Vibe constitue une étape importante, car jusqu’alors la réputation internationale de KI/KI reposait principalement sur ses performances de DJ. À partir de ce moment, ses propres sorties deviennent une composante autonome du projet.
5 Mins Of Acid et le partenariat avec Armada
En 2024, KI/KI publie slash 010 — la dixième sortie de son label, mais seulement son deuxième EP composé de musique originale.
Le morceau principal est 5 Mins Of Acid. La composition repose sur une puissante ligne acid, une base de basse dense et des textures trance plus aériennes. L’idée est née du format scénique 5HRS OF ACID et s’est développée pendant longtemps dans ses sets avant de faire l’objet d’une sortie officielle.
Le second morceau de l’EP, Don’t Stop (Acid & Drums Mix), adopte une approche plus dure et plus directe sur le plan rythmique.
Dans le même temps, KI/KI conclut un partenariat à long terme avec Armada Music. La société commence à travailler avec slash sur les aspects A&R, distribution, gestion du catalogue et promotion internationale, tandis que Wesselo conserve le contrôle créatif du label.
Don’t You Want Me
En juillet 2024, KI/KI publie un remix officiel de Felix — Don’t You Want Me, l’un des morceaux emblématiques de la scène club européenne du début des années 1990.
Ce choix correspond parfaitement à sa méthode musicale. Plutôt que de reconstruire entièrement l’original, Wesselo conserve son motif de synthétiseur immédiatement reconnaissable, augmente le tempo et transpose le morceau dans un contexte club contemporain plus dur.
Le remix bénéficie d’un large soutien et devient l’une des productions studio les plus reconnaissables de KI/KI.
Getting Ready For The Party
En janvier 2025, slash publie Getting Ready For The Party, enregistré avec la chanteuse Storm Mollison.
Le morceau associe des synthétiseurs trance à des éléments de hard house classique et à une structure de chanson plus affirmée. Contrairement aux productions antérieures, dans lesquelles la voix était souvent utilisée comme un court sample ou une boucle hypnotique, le chant de Mollison occupe ici une véritable place centrale.
Le concept du morceau s’articule autour du moment où l’on se prépare à sortir le soir — le passage d’un état quotidien calme à l’anticipation de l’énergie du club.
Edison Dance
En 2025, KI/KI reçoit un Edison dans la catégorie Dance, l’une des principales récompenses musicales aux Pays-Bas.
Le jury salue son identité sonore reconnaissable, ses choix musicaux audacieux et sa capacité à créer un lien fort avec le public. Cette victoire possède également une dimension historique : KI/KI devient la première femme à recevoir l’Edison Dance en vingt ans d’existence de la catégorie.
La récompense témoigne également de l’ampleur prise par son audience, désormais bien au-delà du milieu club amstellodamois dans lequel sa carrière avait débuté.
Marlon Hoffstadt et Losing Control
En août 2025, KI/KI s’associe au DJ et producteur berlinois Marlon Hoffstadt pour le titre Losing Control.
Les deux artistes sont liés au retour d’une trance rapide et euphorique dans la culture club européenne contemporaine, même s’ils se sont construits au sein de scènes différentes. Leur collaboration associe des mélodies trance à une structure de festival directe et à un tempo caractéristique de la nouvelle vague hard dance.
Le morceau est suivi de What’s a Girl to Do in ’25, une réinterprétation contemporaine de What’s a Girl to Do de Fatima Yamaha. On y retrouve une nouvelle fois l’un des principes constants de KI/KI : travailler avec un héritage musical familier sans reproduire littéralement l’enregistrement original.
Armin van Buuren et Put Your Bassline
En octobre 2025 paraît la première collaboration entre Armin van Buuren et KI/KI — Put Your Bassline.
Le morceau est créé comme hymne officiel de l’Amsterdam Music Festival 2025 et accompagne leur performance back-to-back à la Johan Cruijff ArenA pendant l’Amsterdam Dance Event. Il devient le premier hymne officiel de l’AMF réalisé conjointement par deux têtes d’affiche de l’événement.
Cette collaboration réunit deux générations de la culture trance néerlandaise. Armin van Buuren s’est construit au sein de la scène trance classique des années 2000, tandis que KI/KI représente une génération ayant réintroduit l’euphorie caractéristique du genre dans un contexte techno et rave plus rapide.
Underworld et la poursuite de son évolution
À mesure que sa propre discographie s’enrichit, KI/KI commence à s’aventurer de plus en plus au-delà de l’association habituelle entre techno et trance.
En février 2026 paraît le morceau solo 5AM, suivi de son remix de Romy — Love Who You Love.
En mai, elle collabore avec le projet électronique britannique Underworld sur Arp12. La sortie comprend la composition originale ainsi qu’une version DJ distincte.
Cette collaboration apparaît naturelle dans le contexte de l’histoire musicale de KI/KI : dès les années 1990, Underworld associait librement techno, progressive house, trance et électronique live, travaillant ainsi sur les mêmes croisements stylistiques que Wesselo explore aujourd’hui dans une autre époque de la culture club.
Par la suite, Going Existential In The Rave et Here With Me paraissent sur slash, poursuivant le développement de sa discographie personnelle en studio.
Le style musical de KI/KI
Le son de KI/KI repose principalement sur la trance, l’acid et la techno, mais son identité se définit surtout par la manière dont elle combine ces différents courants.
De la trance classique, elle reprend les harmonies émotionnelles, les longs accords de synthétiseur, les mélodies euphoriques et les montées progressives. De l’acid viennent les lignes résonnantes caractéristiques de la TB-303 et la modulation permanente des paramètres du synthétiseur. De la techno, elle retient la répétition, le rythme direct et la capacité à maintenir longtemps la tension sans devoir atteindre rapidement un point culminant.
Malgré des tempos élevés, la musique de KI/KI repose rarement sur une lourdeur industrielle extrême. Même ses morceaux les plus durs conservent généralement une dimension mélodique très marquée.
La vitesse n’est donc pas une fin en soi, mais un moyen d’intensifier la sensation d’élévation. L’un de ses procédés caractéristiques consiste à passer d’une section rythmique dense et dure à une grande mélodie trance chargée d’émotion.
Vinyle et recherche de musique ancienne
La recherche d’anciens disques reste une composante importante du travail de KI/KI. Elle achète des vinyles, explore les catalogues Discogs, les chaînes musicales et les disquaires spécialisés à la recherche de sorties trance, techno et acid peu connues.
Certains disques des années 1990 n’ont jamais fait l’objet d’une réédition numérique officielle. Dans ce cas, Wesselo numérise ses propres exemplaires afin de pouvoir les utiliser dans ses sets.
Autrefois, elle jouait plus souvent directement sur vinyle, mais ce format s’est révélé peu pratique avec un calendrier de tournée intensif. Les festivals sont particulièrement compliqués, la chaleur et l’exposition directe au soleil pouvant endommager les disques rares.
Les sets actuels de KI/KI sont donc principalement numériques, même si une part importante de la musique qu’elle joue provient toujours de sa collection physique.
Approche scénique
KI/KI travaille simultanément avec plusieurs formats de performance. Un DJ set classique lui permet de passer rapidement d’un genre et d’une époque à l’autre ; les longues performances lui donnent davantage de temps pour faire évoluer l’atmosphère ; 5HRS OF ACID associe DJing et éléments live, tandis que son programme live complet se concentre sur son propre répertoire.
Dans le même temps, sa carrière ne présente pratiquement aucune frontière rigide entre underground et grandes scènes. KI/KI continue de se produire dans des espaces liés à la culture club et à la communauté queer tout en jouant devant des milliers de personnes dans les festivals.
Cette continuité est devenue l’une des caractéristiques essentielles de son parcours : plutôt que d’adapter complètement la trance et l’acid aux exigences des grandes scènes, Wesselo a progressivement élargi le public de sa propre approche musicale.
Discographie
Principaux EP et sorties originales
- Leave It to the Vibe — 2023
- slash 010 — 2024
- Getting Ready For The Party — 2025, avec Storm Mollison
- club slash 006 — Time to Party / Time for Acid — 2025
Titres sélectionnés
- Leave It to the Vibe
- To the Vibe (Rework)
- Leave It to the Drums
- 5 Mins Of Acid
- Don’t Stop (Acid & Drums Mix)
- Getting Ready For The Party — avec Storm Mollison
- Time to Party
- Time for Acid
- Losing Control — avec Marlon Hoffstadt
- What’s a Girl to Do in ’25
- Put Your Bassline — avec Armin van Buuren
- Can’t Stop Loving You
- 5AM
- Arp12 — avec Underworld
- Going Existential In The Rave
- Here With Me
Remixes sélectionnés
- Felix — Don’t You Want Me (KI/KI Remix)
- E.Motion — Somebody Else (KI/KI Remix)
- Romy — Love Who You Love (KI/KI Remix)
KI/KI s’est construite à la croisée de la scène queer d’Amsterdam, de la musique club des années 1990 et d’une nouvelle génération de rave européenne rapide. Son approche ne repose pas sur un simple retour à l’ancienne trance ou à l’acid, mais sur un dialogue permanent entre différentes époques. Disques d’archives, producteurs contemporains, musique originale, matériel live et label slash s’intègrent dans un même univers, grâce auquel l’euphorie et les sonorités acid caractéristiques des années 1990 ont trouvé une nouvelle place dans la culture club actuelle.
